С приходом сентября в арт-мире с триумфом начался новый сезон: количество открывающихся каждый день в московских музеях и галереях выставок поражает воображение и не оставляет время для сна и отдыха. Не говоря уже про то, что совсем скоро состоится грандиозное арт-событие года — ярмарка Сosmoscow. Чтобы сориентироваться в огромном количестве тиражных работ, которые можно увидеть и приобрести в этом месяце, выделяем три тренда в коллекционировании тиражной графики, на которые стоит обратить внимание.
Не секрет, что фигуративное искусство сегодня переживает ренессанс и именно в этом жанре создаются работы самых ярких современных российских художников, работающих в русле международных тенденций. Во многом их работы выражают преемственность традиций известнейших предствителей поп-арта Дэвида Хокни и Алекса Каца, но в то же время имеют черты современного подхода к фигуративу. Яркие неоновые цвета, нарочитая наивность, плоскостность изображения, жанровые сюжеты из реальной жизни с вкраплениями отсылок на фантазийные миры — все это выдает в этих работах принадлежность к новому фигуративу 21 века. В линогравюрах Евгении Дудниковой, cозданных для проекта галереи JART “Уроборос”, выразилась самая необычная трактовка этого древнего символа. Ежедевная рутинный процесс переодевания и смены одежды она трактует как проявление цикличности и перерождения. Художественный мир Жени в этих работах полон мистики, символов и метафор.
Этот тренд, перешедший из 2020 года, не только не ослабил, но и укрепил свои позиции. Ярко заявившие о себе в прошлом году, художницы с новой силой продолжили свое творческое развитие, уверенно строят успешные карьеры на российском арт-рынке и имеют потенциал выхода на международный рынок. Художница Таня Пёникер стала участницей важных групповых и персональных выставок. Ее проект «Семь» исследует тему семи смертных грехов, погружая зрителя в мир, сочетающий темы и приемы старых мастеров с новым миром цифровых технологий, обществом потребления и ценностями консюмеризма. Атмосфера и стиль офортов рождают ассоциации с затейливой вселенной средневекового «сюрреалиста» Иеронима Босха, в то время как камерность и лаконичность рисунка обнаруживают неожиданное родство с картинами концептуалистов Дмитрия Пригова, Ильи Кабакова, Павла Пепперштейна и Михаила Шемякина.
Сайт-специфик арт (предметно-ориентированное искусство) — это объекты, созданные специально для определённой локации c учетом ее особенностей. Работы в этом направлении могут в себя включать в себя скульптуру, живопись, граффити, инсталляции и другие виды искусства и размещаться в городской среде и природных ландшафтах. Это популярное в мире и набирающее популярность в России направление прекрасно тем, что объекты “привязаны” к месту концептуально и в прямом смысле - как правило, они являются частью общественного пространства и обладание ими как коллекционной вещью для большинства людей невозможно. К счастью, существует документация этих арт-объектов. Известный на весь мир художник, один из зачинателей кинтетического движения в России Франциско Инфанте называет документацию своих сайт-специфик инсталляций «артефактами». По сути документирующие созданные в тиражной графике работы-документации — отдельные самоценные произведения. Они фиксируют для истории искусства монументальные объекты сайт-специфик арта, возможно, даже уже разрушенные временем и природными стихиями и не существующие в реальности.
