Цифровая печать — самый молодой и динамично развивающийся вид тиражной графики, зародившийся в 1980-х годах в США. Возможно, именно этот способ наилучшим образом отвечает задаче популяризации искусства и демократизации коллекционирования. И если еще век назад ценность искусства, созданного способом технического воспроизведения, вызывала сомнения профессионалов и коллекционеров, то сегодня ситуация кардинально изменилась. В 2001 году в Музее американского искусства Уитни состоялась первая выставка цифровых отпечатков, ведущие мировые музеи, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Чикагский институт искусства, сделали принты часть своей постоянной коллекции, цифровая тиражная графика уходит с молотка за рекордные суммы на самых авторитетных мировых аукционах.
В отличие от высокой, низкой и трафаретной печати, в цифровой печати нет такого понятия как печатная форма или матрица: изображение печатается с электронных файлов путем прямого нанесения красок непосредственно на запечатываемый материал. Метод цифровой печати позволяет создавать большее количество работ в тираже, чем ручная печать без потери качества. В таком тираже может быть 50-100 экземпляров. Поэтому вполне возможно, что экземпляр из тиража находится в музейной коллекции, а другой — у вас дома!
Цифровая печать, созданная с живописных работ хороша не только тем, что она передает в точности все нюансы работы без ограничений других техник печати, но и сохраняет для истории первоначальный вид оригинала. С годами цвет и фактура масляных красок на холсте может измениться, а качественная архивная печать при соблюдении условий хранения поможет и через много лет передать первозданный вид картины. Художник Александр Захаров создает работы с узнаваемыми фантасмагорическими пейзажами и крохотными обитателями — маленькими розовыми мишками, воинственными куклами Барби, крокодилами, крылатыми пегасами.
Часто художники в качестве печатной формы используют натуральные холсты из хлопка и льна, а на заключительном этапе на холст наносится художественный лак или отдельные мазки краски, создающие рельеф картины. Такая техника получила название «жикле». Таким образом, тиражная работа приобретает черты уникальности. Зорикто Доржиев в своих работах мастерски объединяет основы русской академической школы, философию современного европейского искусства и бурятские народные традиции для передачи колорита кочевой жизни.
Работы, созданные с помощью цифровой печати на тонкой алюминиевой панели (дибонд), создает молодой художник, выпускник МАРХИ, Павел Зельдович. Бывший сотрудник бюро Захи Хадид в Нью Йорке фокусируется на типовой архитектуре и необычных ассоциациях, которые она у него вызывает. Большой формат работы позволяет рассмотреть мельчайшие детали: художник проводит много часов за работой, чтобы передать фактуру ковра и колорит фасада здания.
Фотограф Шарль Ксело в своих масштабных ландшафтных и индустриальных снимках исследует границу между искусством и документацией. В соотвествии с тенденциями совремнной фотографии, работы Ксело — большого формата, наклеены на алюминиевую основу и печатаются небольшим тиражом — не более 5 экземпляров.
